Gütersloh.

Vadim Palmov zählt zu den renommierten Pianisten Russlands und gilt als herausragender Interpret und Kenner der romantischen Musik. Er studierte bei Nathan Perelman in St. Petersburg und ist seither durch zahlreiche Auftritte in den Ländern der ehemaligen Sowjetunion als auch im westlichen Ausland bekannt geworden. Legendär sind seine Auftritte im Duo mit dem russischen Komponisten und Schostakowitsch-Schüler Vadim Bibergan. Seit Jahren spielt er auch Duos mit seinem Sohn Igor Palmov. In 2001 wurde das Pianoduo V & I Palmov Preisträger bei dem Wolfgang Jacobi Internationalen Wettbewerb in München. Als Solist konzertierte Palmov mit führenden Sinfonieorchestern Russlands.

Seine künstlerischen Interessen sind mannigfaltig: Bach, Mozart, Haydn, Scarlatti, Beethoven… Die Vorliebe für die Romantiker Chopin, Schubert, Liszt und Schumann. übernahm Palmov von seinem Lehrer Nathan Perelman, der in Russland vor allem aufgrund seiner außergewöhnlichen Interpretation der romantischen Musik berühmt war.

Vadim Palmov ist auch bekannt durch seine Interpretationen
der Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Mehrere seine Konzertprogramme sind ausschließlich dem Schaffen eines jeweiligen Komponisten gewidmet: Prokofjew, Schostakowitsch, Strawinsky. Vadim Palmov spielte als erster viele bisher unbekannte Werke von Slonimsky, Hovhanness, Siegmeister (USA), Buchholz (BRD), Rouland (Holland) sowie Werke der Petersburger Komponisten Desjatnikow, Below, Saposhnikow, Kornakow, Bibergan, Krassawin, Newolowitsch und Grinblatt.

In seinem Repertoire ist eine große Anzahl von selten gespielten Musikwerken des 20. Jahrhunderts, Konzerte für Klavier und Orchester von Schönberg, Martinu, Blacher, Villa-Lobos und Mossolow, das Konzert von Strawinsky für Klavier,  Blasinstrumente, Posaunen und 3 Kontrabass, die Sonate von Salmanow für Klavier und Streichinstrumente. Sein umfangreiches, sich ständig erneuerndes Repertoire ermöglicht ihm, duzende Solokonzerte in einer Spielsaison in Europa und Russland zu geben sowie mit renommierten Orchestern zu spielen; darunter sind das Sinfonische Orchester der St. Petersburger Philharmonie und das Staatliche Sinfonische Orchester St. Petersburgs unter Leitung von Ravil Martynow (mit diesem werden von Vadim Palmov alle Klavierkonzerte von Beethoven in der Spielsaison 1997-1998 gespielt), das Sinfonische Orchester der Ekaterinburger Philharmonie u.a. Palmov betätigte sich auch als Organisator und künstlerischer Direktor von diversen Festspielen in Russland. Seit 2005 ist Vadim Palmov Artdirector des Anton Rubinstein Festival in St. Petersburg und seit 2007 unter anderem Dozent an der Musikhochschule Karlsruhe.

Weitere Infos unter: www.vadim-palmov.com 

Programm:

Valentin Silvestrov (*1937)
Drama (1971)
für Violine, Violoncello und Klavier

I. Sonate für Violine und Klavier
II. Sonate für Violoncello und Klavier
III. Trio für Violine, Violoncello und Klavier

P a u s e

Dmitri Schostakowitsch (1906 -1975)
Klaviertrio Nr. 2 op. 67 (1944)
e-Moll

I. Andante
II. Allegro con brio
III. Largo
IV. Allegretto

Näheres s. unter:  www.belaieff-konzerte.de

Programm des St. Petersburger „Rossika-Chors“

Orthodoxe Musik des 16. und 20. Jahrhunderts

-     Anonimus Gesaenge aus dem Kloster Valaam XVI.
Bearbeitet von V.Kopylova und V.Petrov

-  Blagoslovi, dusche moja, Gospoda (Segne, meine Seele, Herr Gott)

-  Blazhen Muzh (Seeliger Herr)

-  Swete Tihij (Stille Licht)

-  Alexander Archangelsky (1846 – 1942), Geistliche Konzerte

-  Gospodi, uslyschi molitwu moju (Herr Gott, erhör mein Gebet)

-  Pomyschlaju den straschny (Denke an den Letzen Tag)

-  Sergey Rachmaninow (1873 – 1943)

-  Bogorodize, Dewo, raduysja (Mutter Gottes, freue dich)

-  Tebe poem (Wir singen Dir)

- Petr Tschajkowskij (1840 – 1893)

-  Dostojno est (Es ziemt sich, dich, die Mutter Gottes, zu preisen)
-  Khwalite Gospoda s nebes (Lobet den Herr Gott des Himmels)

Alte und moderne Folklor. Musik des Russischen Norden

- Reigenlied „Ich gehe mit den Wicken“

- Rimskij-Korsakow (1844 – 1908), Bearb. V. Kopylova

- Hochzeitslied „Freue dich, Mascha“ , Bearb. I. lcheva

- Hochzeitslied „Oh, du weiße Birke“ , Bearb. A. Projer

- „Klage einer einsamen Frau“, Bearb. A. Mikhailov

-  “Tschastuschki”, Bearb. O. Kolovskij

-  Kosakenlied „Ihr Burschen lasst die Zügel los”, Bearb. V. Kopylova

- “Ich ging auf einem Steg“, Bearb. V. Kopylova

- “Ich sitz auf einem Stein“, Bearb. V.Kopylova

- “Nostalgie” – Potpourri über die Lieder von V. Solovjov-Sedoj (1907 – 1979),  Bearb. V.Kopylova

Änderungen vorbehalten

Das kompositorische Talent verursacht jedoch auch ein besonderes Verhältnis zur älteren Musik, in der Sokolov Dinge bemerkt, die „normale“ Pianisten manchmal übersehen. Wenn Sokolov, dieser unberechenbare und zu Experimenten bereite Musiker spielt, ist dies daher immer ein überaus interessantes Ereignis. Die Überschrift des Konzertprogramms spricht für sich: Scriabin ist nicht einfach nur ein „Avantgardist“ zu Beginn des 20. Jahrhunderts, er ist auch Schöpfer der wohl vollendetsten Formen in der russischen Musik überhaupt. Allumfassend und vielseitig war sein Einfluss, dessen Wirkung man nicht bloß auf Nachahmung reduzieren kann: Er erhob die Klaviermusik Russlands allgemein auf eine vollkommen neue Ebene.

Der zweite Teil des Konzertes ist ausschließlich der Musik Moskauer Komponisten der Nachkriegsgeneration gewidmet. Einige dieser Namen sind auch international bekannt.
Ivan Sokolov (*1960) studierte von 1978 bis 1983 am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium Klavier und Komposition u.a. bei Lev Naumov und Nikolaj Sidelnikov. Während sein Konzertrepertoire in der ehemaligen Sowjetunion insbesondere moderne Musik von „erlaubten“ Komponisten wie Prokofjew, Schönberg, Schostakowitsch, Hindemith, Bartók, Strawinsky u.a. umfasste, spielte Sokolov mit der Öffnung des Ostens zunehmend Musik von Stockhausen, Kagel, Crumb, Feldman, Cage und Boulez, der bei der Aufführung seiner 2. Sonate zu den Zuhörern zählte. Insbesondere aber setzt er sich für zeitgenössische russische Komponisten ein. So war er z.B. Mitbegründer des renommierten Moskauer Musik-Festivals ALTERNATIVA und spielte das gesamte Klavierwerk von Galina Ustwolskaja auf CD (Megadisc) ein. Er arbeitete mit so bedeutenden Musikern wie M. Agerich, N. Gutman, T. Gridenko, A. Boreyko, A. Lazarev, A. Lubimov und M. Pekarski zusammen. Als Komponist schuf Sokolov bereits ein umfassendes Œuvre bestehend aus Klavier- und Kammermusik, Vokalzyklen, Orchesterwerken und einer Kammeroper. Seit 1988 unterrichtet er am Moskauer Konservatorium und seit 2006 auch an der Russischen Gnessin-Musikakademie.

Näheres zum Programm s. unter:  www.belaieff-konzerte.de

15. September 2010, 20 Uhr

Jelena Firssowa: „Misterioso”. Streichquartett Nr. 3 – In memoriam Igor Strawinsky
Igor Strawinsky: Suite aus „Die Geschichte vom Soldaten“ für Klarinette, Violine und Klavier
Kai Vogler (Violine I), Hagai Shaham (Violine II), Ryszard Groblewski (Viola), Marko Ylönen (Violoncello)

16. September 2010, 20 Uhr

Dmitri Schostakowitsch: Romanzen-Suite für Sopran und Klaviertrio op. 127

17. September 2010
Prolog, 19 Uhr
Jelena Firssowa: Für Alissa. Variationen für Klavier solo op. 102
Jelena Firssowa: „Drei Gedichte von Ossip Mandelstam“ für Singstimme und Klavier op. 23
Dmitri Smirnow: Klaviersonate Nr. 4 “String of Destiny” op. 124
Maacha Deubner (Sopran), Alissa Firsova (Klavier)

Konzert, 20:00 Uhr
Jelena Firssowa: „Frühlingssonate“ für Flöte und Klavier op. 27
Silvia Careddu (Flöte), Marianna Shirinyan (Klavier)

18. September 2010

Komponistengespräch, 18:30 Uhr
Jelena Firssowa im Gespräch mit Annika Täuscher (Bayerischer Rundfunk)

Konzert, 20 Uhr
Jelena Firssowa: Aus den „Woronescher Heften“ – Kantate für Sopran und Streichquartett op. 121 – Uraufführung
Sofia Gubaidulina: Sonate für Kontrabass und Klavier
Maacha Deubner (Sopran), N.N. (Violine I), Liza Ferschtman (Violine II), Ryszard Groblewski (Viola), Marko Ylönen (Violoncello)

19 September 2010, 17 Uhr

Jelena Firssowa: „Winterlieder“ für Sopran und Violoncello nach Gedichten von Ossip Mandelstam op. 104
Reinhold Glière: Vier Stücke für Fagott/Horn und Klavier aus „Elf Stücke“ für diverse Instrumente op. 35
Maacha Deubner (Sopran), Christian Poltéra (Violoncello)

Quelle: Sikorski Verlage

Amsterdam. Am 18. Juni 2010 präsentiert das Royal Concertgebouw Orchestra im Großen Saal des Amsterdamer Concertgebouw die Uraufführung des Oboenkonzerts von Rodion Schedrin. Den Solopart des Werks wird der Oboist Alexei Ogrintchouk unter der musikalischen Leitung von Susanna Mälkki als Dirigentin übernehmen.

Das aus den drei Teilen “Elegy”, “Duets” und “Finale con Epilogue” bestehende Oboe Concerto ist 2009 im Auftrag des Royal Concertgebouw Orchestra und weiterer europäischer Philharmonieorchester entstanden.

In der Solostimme für Oboe wollte der russische Komponist so deutlich wie möglich die klanglichen und technischen Facetten dieses Instruments zum Ausdruck bringen. Das Englischhorn imitiert im Oboe Concerto immerzu die Oboenstimme und tritt mit ihr wie in einem Duett in einen musikalischen Dialog. Auch in der Ausarbeitung des Orchesters, das Schedrin nicht nur als Begleitung versteht, gibt er den einzelnen Instrumentalisten die Möglichkeit, ihre Virtuosität zu zeigen.

Weitere Aufführungen des Oboe Concerto finden am 19. Juni ebenfalls im Concertgebouw in Amsterdam, am 2. September im Rahmen des Lucerne Festival 2010 in Luzern, am 25. September in der Philharmonic Hall in Liverpool und am 1. Oktober in der Dresdner Philharmonie statt.

Quelle (Text und Bild): Schott Musikverlag

Einer der Höhepunkte von insgesamt 73 Veranstaltungen aus den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Lesung, Film, Vortrag, Ausstellung und Podiumsdiskussion ist mit Sicherheit die Uraufführung am 30. Juni von Sofia Gubaidulinas neuem Kammermusikstück „Sotto voce“ für Viola, Kontrabass und zwei Gitarren. Spielen wird das Ensemble mobile.

30. Juni 2010

Europäische Wochen Passau, Großer Redoutensaal, 19:30 Uhr
Sofia Gubaidulina, „Sotto voce“ für Viola, Kontrabass und zwei Gitarren

Ensemble mobile: Vladimir Botschkovski (Viola), Alexander Suslin (Kontrabass), Pavel Khlopovski (Gitarre), Yvonne Zehner (Gitarre)
Auftragswerk der Festspiele Europäische Wochen Passau und ist dem Kontrabassisten Alexander Suslin gewidmet

Quelle: Musikverlage Sikorski

Hamburg. Vom 2. bis 12. September 2010 findet in Hamburg das erste russische Kammermusikfest statt. Die Absicht des völlig neuartigen Musikfestes ist es, selten gespielte Werke bedeutender russischer Komponisten zur Aufführung zu bringen.  Das vielgestaltige kammermusikalische Repertoire dieses Kulturraumes ist in Deutschland noch wenig bekannt; die Rezeption russischer Musik beschränkt sich bislang immer noch vornehmlich auf einen kleinen Kreis von Komponisten. Diesen Horizont zu erweitern, ist eine spannende Aufgabe, die sich der Verein Musikförderung e.V. aus Hamburg gesetzt hat. Ausschließlich russische (sowjetische) Werke sollen erklingen, darunter Raritäten der Spätromantik, interpretiert von namhaften Musikerinnen und Musikern aus Russland, Deutschland und Italien.

In dem 7-teiligen Zyklus werden zwei Komponisten ausführlicher gewürdigt: Modest Mussorgsky und Nikolai Medtner. Letzterem wird auch die Dokumentationsausstellung im Foyer der Alfred Schnittke-Akademie gewidmet. Der Musikjournalist Nicolo Figowy befasst sich in einer Vortragsveranstaltung mit diesem von Rachmaninow hochgeschätzten „letzten Spätromantiker“ Russlands, der auch der „russische Brahms“ genannt wurde. Mussorgski kennt man im wesentlichen durch die berühmten „Bilder einer Ausstellung“ und durch seine Opern. In einer Hommage wird mit seinen Liederzyklen und einzelnen Klavierminiaturen eine andere Facette seines Schaffens gewürdigt.

Ausgewählte Violinsonaten werden dargeboten, darunter jeweils eine Sonate von César Cui und Michail Ipolitow-Iwanow (beides Komponisten der Petersburger Schule), von denen derzeit noch keine CD-Einspielungen existieren. Tschaikowskis einziges Klaviertrio erklingt im Eröffnungskonzert. Das rare Repertoire für Kontrabass und Klavier kommt ebenso zum Zuge wie jenes für Bratsche und Klavier. Im Abschlusskonzert stehen neben Borodin und Arenski zwei Zeitgenossen im Focus: Der erst kürzlich gestorbene Petersburger Yuri Falik und der Turkmene Chary Nurimov, dessen 2. Streichquartett Indira Gandhi gewidmet ist, und in dem klassische indische Musik mit russischer Musiktradition zusammengeführt wird. Von der Qualität des ausführenden Petersburger Atrium-Quartetts konnte sich das Hamburger Publikum bereits bei einem Konzert im vergangenen Februar in der Laeiszhalle einen Eindruck verschaffen.

Viele jener Komponisten, deren Werke zur Aufführung gelangen, stammen aus Petersburg. Hamburg ist seit vielen Jahrzehnten die Partnerstadt von Petersburg. Das Anliegen von Musikförderung e.V. ist es nicht zuletzt, diese Partnerschaft auf musikalischem Fundament zu vertiefen.

Näheres zum Ablauf und Programm erfahren Sie unter: www.musikfoerderung.de

Um Schostakowitschs Aufenthalte in Gohrisch ins heutige Bewusstsein zu bringen und angemessen zu würdigen, wurde im Juni 2009 ein Verein gegründet („Schostakowitsch in Gohrisch e.V.“), der sich diesem musikhistorischen Ereignis zuwendet. Mit den „Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch“ richtet der Verein vom 10. bis 12. September 2010 – genau 50 Jahre nach Schostakowitschs erstem Besuch in diesem Luftkurort – erstmals ein dreitägiges Festival aus, das die Musik Schostakowitschs in Gohrisch zum Klingen bringt. Das Festival soll daraufhin alljährlich stattfinden und wird damit das einzige regelmäßige Schostakowitsch-Festival in der internationalen Festivallandschaft sein.

Es kommt unter anderem zu Aufführungen des 8. Streichquartetts und der Kammersymphonie op. 110a, der berühmten Bearbeitung des Quartetts für Kammerorchester durch Rudolf Barschai. Die hohe künstlerische Qualität des Festivals wird garantiert durch die Sächsische Staatskapelle Dresden, die das Festival mitinitiiert hat und künstlerisch ausrichtet.

Quelle: Musikverlage Sikorski

Das Forum Neue Musik in Hamburg lädt im Rahmen des Festivals zu folgenden Konzerten ein:

am Freitag, dem 7. Mai,  um 21 Uhr

“The Wall-the Message” für Klavier und Filmprojektion, mit VLADIMIR MARTYNOV aus Moskau, Piano

Vladimir Martynov ist ein russischer Komponist, (*1946 Moskau),
er begann seine Laufbahn als einer der radikalsten Köpfe der  sowjetischen
Avantgarde. Seine dodekaphonisch-seriellen Kompositionen der 70er
Jahre zeigen außerordentliche Musikalität, raffinierte Technik und
intellektuelle Artistik. Der schöpferische Ansatz Martynovs liegt in komplizierten Evolutionen, in denen sich seine  vielseitige Persönlichkeit spiegelt. Martynov beschäftigt sich mit der Musik des 20. Jahrhunderts ebenso wie mit der Musik des Mittelalters und  der Renaissance. Als Sammler und Erforscher von Volksmusik unternimmt er seit einigen Jahren Expeditionen
in verschiedenste Regionen Russlands, des Nord-Kaukasus und  Zentralasiens.

1973  begann er im Moskauer Studio für Elektronische Musik zu arbeiten. Die Beschäftigung mit der Elektronik fällt zusammen mit dem intensiven Studium östlicher Religionen und Kulturen sowie des westlichen und östlichen Christentums. Im elektronischen Studio
realisierte er eine Reihe elektronischer Kompositionen, die sich vom der sogenannten Avantgarde weit entfernten und neue ästhetische, ethische und geistige Orientierungen aufzeigen.

Eintritt:  €   15.- / 10.-

und

am Sonntag, dem 9. Mai, um  20 Uhr

VALENTIN SILVESTROV:  STILLE LIEDER

mit Holger Lampson, Bariton und Alan Newcombe, Piano

Valentin Silvestrov  wurde am 30.  September 1937 in Kiew geboren.  Seine Grundausbildung erhielt er an der Kiewer Abendschule für Musik. 1958-64 studierte er am Konservatorium seiner Heimatstadt Komposition bei Prof. Boris Ljatoschinsky Klavier und Theorie, und unterrichtete anschließend viele Jahre an diversen Kiewer Musikschulen. Heute lebt er  als freischaffender Komponist in Kiew. Seine Werke haben inzwischen einen festen Platz bei internationalen Festivals der neuen Musik; ein großer Teil seiner Kompositionen ist bei den
großen westlichen Verlagen im Druck erschienen. Valentin Silvestrov gilt als einer der führenden Vertreter der  ‘Kiewer Avantgarde’, die um 1960 an die Öffentlichkeit trat und von  den Verfechtern der konservativen sowjetischen Musikästhetik  heftig
kritisiert wurde. Silvestrov hat seine Eigenständigkeit bewahrt; er
vollzog um 1970 eine  stilistische Wende, verzichtete auf die
konventionellen Kompositionstechniken der Avantgarde  und  fand zu  einem
mit der westlichen “Postmoderne” vergleichbaren Stil, den er als  “Meta-Musik”
(metaphorische Musik) charakterisiert.

Silvestrov über seine Musik:

“Ich  schreibe  keine  neue Musik. Meine  Musik  ist zugleich  Antwort
und  Echo  auf das was schon existiert… Mit unserem  weitentwickelten
musikalischen Bewusstsein sind  immer weniger und weniger Kompositionen
möglich, die mit  einem Anfang beginnen… Das  bedeutet nicht das Ende
der Musik als Kunst, sondern das Beenden von  Musik, ein Beenden, in dem
sie sich für lange Zeit aufhalten kann. Vor allem im Bereich der Coda ist
sehr viel Leben möglich.”

Quelle: Forum Neue Musik (Hamburg)

Die Konzerte finden statt in der Christianskirche, Ottensen am Klopstockplatz