Hamburg. Mit “Die kleine Meerjungfrau” schuf John Neumeier frei nach Hans Christian Andersen eine getanzte Interpretation des Märchens, zieht aber gleichzeitig Parallelen zur Biografie des dänischen Dichters. In der Ballett-Werkstatt erläutert John Neumeier Hintergründe der Choreografie. Er geht zudem auf das besondere Verhältnis zur Musik ein, die aus der Feder der russischen Komponistin Lera Auerbach stammt. Derzeit wird das Ballett im Ballettzentrum Hamburg für die Wiederaufnahme am 21. April neu einstudiert.

“Die kleine Meerjungfrau” wurde im April 2005 anlässlich des 200. Geburtstages von Hans Christian Andersen in Kopenhagen uraufgeführt. Für das HAMBURG BALLETT schuf John Neumeier eine überarbeitete Fassung, die im Juli 2007 ihre Premiere in der Hansestadt feierte. Zuletzt war “Die kleine Meerjungfrau” 2009 in Hamburg zu erleben. Nun kehrt das Ballett für insgesamt sechs Aufführungen in der Spielzeit 2011/12 wieder auf den Spielplan der Compagnie zurück.

 Ballett-Werkstatt “Die kleine Meerjungfrau”

Moderation: John Neumeier

29. April, 11.00 Uhr (öffentliches Training ab 10.30 Uhr)

Die Werkstatt ist ausverkauft. Es gibt am 29. April keine Tageskasse.

Wiederaufnahme:
Die kleine Meerjungfrau
Ballett von John Neumeier frei nach Hans Christian Andersen
Musik: Lera Auerbach
Choreografie, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme: John Neumeier
Musikalische Leitung: Simon Hewett

Wiederaufnahme: 21. April, 19.30 Uhr

Aufführungen: 25. und 28. April, 9. und 12. Mai, 22. Juni, jeweils 19.30 Uhr

Das Forum Russische Kultur Gütersloh e.V. verastaltet am 13. April 2012 einen  romantischen Liederabend im Studiosaal des Theaters Gütersloh. Das georgisch-deutsche Duo Inka Noack und Irine Gorgadze präsentiert dem Publikum ab 19.30 Uhr  Werke von Johannes Brahms, Mikhail Glinka, Peter Tschaikowsky, Max Reger sowie Hugo Wolf.

Seit mehr als 20 Jahren ist das  Forum aus Gütersloh ein erfolgreicher Vermittler zwischen den Nationen. Insbesondere der Kulturaustausch liegt dem Gründer und Vorsitzenden Franz Kiesl am Herzen: „Unsere Veranstaltungen sowie die entsprechende Künstlerauswahl sind gekennzeichnet durch eine große Leidenschaft zur russischen Musik und Mentalität.“

Inka Noack und die georgische Pianistin Irine Gorgadze treten seit fünf Jahren in ihrer Wahlheimat Ostwestfalen mit konzeptuellen Liederabenden auf. Im Dezember 2011 debütierten sie erfolgreich mit der Premiere von „Nur wer die Sehnsucht kennt“ im Kammermusiksaal der Oetkerhalle in Bielefeld und begeisterten dort ihr Publikum.

Zur Pianistin Irine Gorgadze aus Georgien pflegt das Forum Russische Kultur seit vielen Jahren eine intensive Verbindung. Sie begleitete bereits bei der ersten Konzertveranstaltung des Vereins auf der Studiobühne des Gütersloher Theaters das bekannte Cello-Duo Varshavsky und Lacoste.

Auch Sängerin Inka Noack ist der russischen Kultur verbunden, nicht erst durch ihren Urgroßvater, der in St. Petersburg lebte: „Als ich zum ersten Mal die Romanzen von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky hörte, war ich sehr ergriffen. Die melancholischen und kraftvollen Lieder und die poetischen Texte gewähren einem einen tiefen Einblick in die russische Seele.“ Die Tschaikowsky-Vertonung des einprägsamen Gedichtes von Johann Wolfgang von Goethe gibt am 13. April das musikalische Motto vor: „Nur wer die Sehnsucht kennt, weiß was ich leide… ach!“ und „Der mich liebt und kennt, ist in der Weite.“

Ein besonderes Merkmal des Musikabends ist die lebendige Musikvermittlung. So werden die sorgfältig ausgewählten musikalischen Meisterwerke durch Erzählungen in ihren zeitlichen Kontext eingebettet. Wortgewandt und charmant präsentiert Inka Noack Anekdoten und Zitate aus dem Leben der jeweiligen Komponisten und vermittelt so einen direkten Zugang zur Musik. Mit Spielfreude und ihrer Vielseitigkeit erreicht das Duo sofort die Anerkennung des Publikums und gilt inzwischen als Geheimtipp der regionalen Klassikszene.

Inka Noack absolvierte ihre Gesangsausbildung am Hamburger Konservatorium. Opernstudium und Meisterkurse folgten. Engagements als klassische Sängerin und Schauspielerin führen sie an Theater in Hamburg, Freiburg und Bielefeld. Weiterhin ist sie als Stimmtrainerin und Vocal Coach tätig. “Mit allen Sinnen arbeiten: Augen, Ohren, Stimme, Emotionen – das ist eine unendliche und kreative Quelle. Was will ich mehr!“ sagt die leidenschaftliche Musikerin über ihre vielseitigen Tätigkeiten.

Irine Gorgadze absolvierte ihr Studium am staatlichen Konservatorium in Tiflis, Georgien. Ihre Ausbildung als Konzertpianistin, Korrepetitorin und Kammermusikerin vertieft sie anschließend mit einem Aufbaustudium zur Konzertbegleitung und lehrt als Dozentin an dieser Hochschule. Heute lebt und arbeitet sie als Pianistin und Klavierlehrerin in Bielefeld und Tiflis. Sie begleitet namhafte internationale Sängerinnen und Sänger wie Paata Buchuladse und Lado Ataneli. Im Bereich Kammermusik steht sie mit bekannten Instrumentalisten auf der Bühne.

Mehr dazu: unter www.forum-russische-kultur.de

EPILOGIA

Bielefeld. Der gebürtige Russe, Komponist und Naturtalent, Andre von Melöchin, präsentiert am 12. März 2012 in der Neuen Schmiede in Bielefeld sein neues Album „Epilogia“. Melöchins Kunst der Impro-Komposition fand viele Jahre keine Anerkennung in der europäischen Musikwelt. Zwar wurde Melöchin bei seinen zahlreichen Auftritten vom Publikum immer wieder umjubelt, die offizielle akademische Welt schenkte ihm bis vor kurzem keinerlei Beachtung.

Sein Entdecker Prof. Dr. Hemming aus Kassel schrieb: „Improvisation aus dem Nichts ist eine vermessene Behauptung. Und doch kreiert Andre von Melöchin – am Flügel sitzend – beständig Neues, kein Konzert, kein Abend gleicht dem vorherigen. Ebenso entzieht sich die Musik jeder stilistischen Zuordnung. Sein Spiel folgt keinen Noten und keinen Floskeln, lediglich Bewegungsrichtungen und Energieverläufe werden zuvor entworfen und während des Spiels spontan umgesetzt. Der Kunst dieser Impro-Komposition begegnete ich zuerst in Melöchins ,Buch I‘ …“ Ihre unmittelbare Faszination könne diese Musik allerdings erst in einem Konzert entfalten.

Andre von Melöchin wurde 1968 in Murom, in der Nähe von Moskau, geboren. Er nahm bereits im Alter von vier Jahren Musikunterricht. Mit sieben Jahren versuchte sich v. Melöchen in kleineren Kompositionen. Nach seinem Militärdienst in der Sowjetarmee kam er auf Umwegen zu einem Jugend-Musiktheater in Kaluga, wo er eine Zeitlang als Sänger arbeitete.

1991 reiste Andre von Melöchin  nach Deutschland ein. Er nahm hier zunächst privaten Klavier-  und  Musiktheorie-Unterricht.

1992 präsentierte v. Melöchin in der Kieler Traumfabrik sein Stück “Ein ehrlicher Brief an sich selbst” (Gitarre und Gesang). Im gleichen Jahr spielte er das Stück “Der Schusterjunge” in Preetz (Gitarre und Gesang). Er komponiert ebenso Klaviermusik für Klavier-Solo.

Seine rege Konzerttätigkeit führte ihn durch ganz Deutschland (Lübeck, Hannover, Mainz, Flensburg, Frankfurt, Hamburg und weitere Städte) sowie ins Ausland, wo er hauptsächlich seine eigenen Kompositionen vorstellte.

1993 spielte v. Melöchin seine erste CD ein (Pilgrim, Rondo), jedoch erst 1997 mit der Produktion der CD “Roter Mond” bei der K und K Gesellschaft GmbH fand die Musik von Andre von Melöchin nach und nach  Anerkennung beim Publikum.

Montag, 12.03.2012
Neue Schmiede in Bielefeld

19:30 Uhr

Eintritt frei

www.andrevonmeloechin.com

Die Bezeichnung des Werkes „Ton H“ von Viktor Suslin bedeutet unter anderem, dass die tiefste Saite des Cellos einen halben Ton tiefer auf H gestimmt ist.

Das Konzert am 10. Februar 2012 in der Max-Brauer-Allee 24 beginnt um 20.00 Uhr.

Quelle: Sikorski Verlage, Hamburg

K. Masur absolvierte bislang eine einzigartige Karriere als Dirigent, Dozent und gesellschaftlich, politisch engagierte und geachtete Persönlichkeit. Er war fast 30 Jahre lang Gewandhauskapellmeister in Leipzig, war Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker, des London Philharmonic Orchestra sowie des Orchestre National de France in Paris und dirigierte alle wichtigen Orchester der Welt. Für sein musikalisches Schaffen wurde Kurt Masur mit den bedeutendsten internationalen Auszeichnungen bedacht: u.a. 1999 Deutscher Fernsehpreis, 2002 Großes Verdienstkreuz mit Stern und 2010 Leo-Baeck-Preis. Der Förderung junger Musiker versteht er als Verpflichtung und Herzens Angelegenheit zugleich. Heute widmet sich der 84-jährige mit vielfältigen Projekten, Meisterkursen und Konzerten verstärkt dem musikalischen Nachwuchs.

Das Usedomer Musikfestival veranstaltet drei Konzerte am geschichtsträchtigen Ort in Peenemünde. Im ehemaligen Kraftwerk ist  neben Kurt Masur und dem Baltic Youth Philharmonic das NDR Sinfonieorchester unter der Leitung ihres Chefdirigenten Thomas Hengelbrock zum Abschluss der Musiklandsaison Mecklenburg-Vorpommern zu erleben (21.09.). Das Akademische Sinfonieorchester Nowosibirsk, der NDR Chor, der Rundfunkchor Berlin und Gesangssolisten werden unter dem Dirigat von Thomas Sanderling am Tag der Deutschen Einheit die 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven in Peenemünde aufführen. Außerdem wird Tschaikowskys Vertonung von Schillers Ode an die Freude erklingen. Dies ist nur ein Beispiel für gemeinsame Geschichte zwischen Russland und Deutschland, die das 19. Usedomer Musikfestival für drei Wochen lang beleuchten wird.

Vom 15. September bis 7. Oktober werden unter dem Festivalschwerpunkt „Russland“ in Kirchen, Schlössern und Konzertsälen auf der Sonneninsel Usedom renommierte Künstler wie die Sopranistin Anja Silja, die Violinistin Isabelle Faust, der Bariton Stephan Genz, die Pianisten Lilya Zilberstein und Alexander Melnikov  sowie Mitglieder der Berliner Philharmoniker gastieren. Zum ersten Mal ist es dem Usedomer Musikfestival gelungen, ein Orchester in Residence einzuladen: Das Akademische Sinfonieorchester Nowosibirsk wird unter der Leitung von Thomas Sanderling insgesamt drei Konzerte auf deutscher und polnischer Seite der Insel Usedom geben. Für die Peenemünder Konzerte sowie weitere ausgewählte Konzerthighlights sind ab 7.12.2011, 9:00 Uhr Karten zu bestellen.

Kartenbuchungen unter 038378.34647 oder www.usedomer-musikfestival.de

Vadim Palmov wurde 1962 in Swerdlowsk (Jekaterinburg) in einer Familie von Musikern geboren. Nach der zehnjährigen Musikschule absolvierte er 1980 ein Jahr am Uraler Konservatorium, bevor er nach Leningrad ging. Dort wurde er in die Klasse von Nathan Efimowitsch Perelman am Leningrader Rimski-Korsakow Konservatorium aufgenommen. Das Treffen mit Perelman war entscheidend für sein Schicksal und beeinflusste die Sichtweise Palmovs auf seinen Beruf. Nathan Perelman wurde Palmovs Mentor und ihre künstlerische und menschliche Beziehung dauerte bis zum letzten Lebenstag des Lehrers an. Durch seine weltweiten Aufführungen von Werken des XX. und XXI. Jahrhunderts wurde Palmov als Interpret moderner Musik bekannt. Die vielfältige Persönlichkeit des Musikers führte ihn dazu, in den 90er Jahren 13 unterschiedliche Festivals zu organisieren, bei denen nicht nur die Musik, sondern auch andere Formen der Kunst berücksichtigt wurden. Heute lebt Palmov in Deutschland und Russland, unterrichtet an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und gibt Konzerte.

Das Interesse am Schreiben übernahm Vadim Palmov als Erbe von seinem Vater, Igor Palmov, der im Alter von 32 Jahren starb und ein Mensch mit vielfältigen Talenten war – Musiker, Poet, Regisseur – und auch von seiner Mutter, Viktoria Palmova, einer bekannten Musikwissenschaftlerin und Professorin am Uraler Konservatorium. Neben dem nicht publizierten literarischen Material, gibt es auch einige Artikel von Vadim Palmov in russischen Zeitungen. Der Autor ist Familienvater und auch schon Großvater der einjährigen Enkelin Arina Palmova. Nach wie vor übt er eine rege Konzerttätigkeit aus, unterrichtet und hält Meisterklassen in Europa und Russland ab. Mit den Novellen “Jahreszeiten” und “Schicksalsprobe” nimmt Sie der Autor mit auf eine interessante Reise zwischen den Welten. Lesen Sie das russische Original und / oder die literarische Übersetzung von Ganna-Maria Braungardt.

Näheres über das Buch und die Bestellmöglichkeiten erfahren Sie unter: Renata Rollfinke Verlag ,
und über den Autor Vadim Palmov unter: www.vadim-palmov.com

Kassel.

Der Regisseur Michael Schulz ließ die Akteure in einem hellweißen, zum Publikum hin offenen Raum (Kasten) auftreten, mit Türen seitlich und hinten und einer runden Öffnung in der Decke. Die Requisite wurden sehr sparsam gehalten: eine Holzbadewanne, einige Birkensetzlinge, eine Tür, die je nach Szene die Raumtrennung markierte und von den Sängern angeschleppt wurde. Sonst gab es kaum weitere Gegenstände auf der Bühne (Dirk Becker). Karg und kalt, beinah futuristisch anmutend und dennoch überzeugend. Aufgrund des schneeweißen Hintergrunds kam die Mimik, die Gesten, das Agieren der Sänger stärker als sonst zum Ausdruck.

Schulz stellt das Individuum Katerina Ismailova (Kelly Cae Hogan) in den Mittelpunkt, nicht als generelles Frauenopfer der russischen Gesellschaft, sondern als Mensch, der allein gegen die Wirren des Schicksals, gegen die übermächtigen Gefühlswallungen und die ihn unglücklich machende Umstände ankämpft. Parteienbildungen, Freundschaft- und Liebesbeziehungen scheinen sich nicht zu lohnen, zumindest in der Schostakowitsch-Oper, im Falle der Hauptfigur Katerina zählen sie nicht. Obschon sie sich selbst aus Langeweile in die missliche Lage bringt – den Schwiegervater und ihren Mann tötet, um sich mit dem Geliebten Sergej (Luca Martin) zu vereinen -, hat man Mitleid mit ihr, denn beinah jeder Mensch (liest man aus dieser Inszenierung heraus) wäre in der vergleichbaren Situation dazu fähig.

Dass dieser Opernstoff, der zur Grundlage die Novelle des bekannten russischen Schriftstellers Nikolaj Leskow hat, zeitlos ist, steht außer Frage. Dies weiß der Regisseur geschickt zu nutzen und präsentiert das Geschehen in mehreren zeitlichen Ebenen zugleich. Mal glaubt man einem Jahrmarkt aus dem 19. Jahrhundert beizuwohnen, mal ist man in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts und dann wähnt man sich plötzlich im heutigen Russland, und zwar im Milieu der ausschweifend lebenden, „postmodernen“ Dekadenz. Es ist kein Zufall, dass in Katerinas Albträumen, die sie nach der Ermordung des Schwiegervaters Boris Ismailow plagen, der Geist von Boris die Gestalt des blutdurstigen Diktators Stalin annimmt, denn auf Veranlassung von Josef Stalin war 1936 in der Zeitung „Prawda“ ein vernichtender Artikel erschienen, in dem dieses Schostakowitsch-Werk zerrissen wurde. Daraufhin geriet es zunächst in Vergessenheit.

Nicht allein Kelly Cae Hogan brillierte mit ihrem einprägsamen Sopran an diesem Abend. Es ist zweifelsohne das Verdienst des gesamten Ensembles, dass das Publikum am Ende mit Ovationen nicht sparte. Neben Luca Martin und Renatus Mészàr (Boris) sind unbedingt Johannes An (Der Schäbige) und Krzysztof Borysiewicz (Pope) zu erwähnen. Als Sinowi Ismailow trat (leider viel zu kurz) Dong Won Kim auf – ein glasklarer, raumfüllender Tenor. In der Rolle von Sonjetka glänzte sehr überzeugend Eglé Sidlauskaite.

Das Orchester, die Bläserbande und der Chor präsentierten sich auf höchstem Niveau. Abgesehen von geringen rhythmischen Ungenauigkeiten im Orchester, führte der Musikchef Patrik Ringborg mit Präzision und feinster Nuancierung das Kasseler Ensemble durch den Abend.

Von Artur Böpple

Näheres zu den weiteren Aufführungsterminen finden Sie unter: Staatstheater Kassel

Als Kontrast zu Tschaikowsky gehen die Festspiele am Sonntag, 31.10.2011 ins Museum Frieder Burda und stellen die Gemälde Anselm Kiefers in Bezug zu Literatur und Musik.

Der Allerheiligen-Tag, Dienstag, 1. November 2011, ist ab 18 Uhr für bedeutende Werke Wolfgang Amadeus Mozarts im Festspielhaus Baden-Baden reserviert. Unter dem Motto “Festlicher Mozart” singen unter anderem Stars wie Sopranistin Simone Kermes und Bayreuth-Shooting-Star-Tenor Klaus Florian Vogt.

Lieblinge des russischen Publikums

Die Konzerte des Mariinsky-Orchesters St. Petersburg weisen vom 28. bis 30. Oktober 2011 einen Weg zur “russischen Seele”. Nicht nur, dass sämtliche Sinfonien Tschaikowskys erklingen – mit den Besten des Tschaikowsky-Wettbewerbs schickt uns das musikverrückte Moskauer und St. Petersburger Publikum auch ihre Lieblinge zu exklusiven Konzerten. Teilnehmer und Sieger des renommierten Concours sind gleichermaßen hoch angesehen. Als der Wettbewerb 1958 mitten im Kalten Krieg startete, gewann ausgerechnet ein Amerikaner (Van Cliburn) den Klavierwettbewerb. Chruschtschow persönlich erlaubte angeblich mit dem Satz “Wenn er der Beste ist, soll er gewinnen” den Sieg des Klassenfeinds im ersten Wettbewerb und sorgte damit für Jubel unter den Musikliebhabern in aller Welt.

Der Internationale Tschaikowsky-Wettbewerb wird seit 1958 alle vier Jahre ausgetragen. Aus ihm gingen mittlerweile international gefeierte Klassik-Stars wie Vladimir Ashkenazy, Grigori Sokolov, Andras Schiff, Gidon Kremer oder Boris Pergamenshikov hervor. 2011 übernahm Valery Gergiev die Künstlerische Leitung des Wettbewerbs und gewann prominente Jurorinnen und Juroren wie Anne-Sophie Mutter, Vladimir Ashkenazy, Teresa Berganza und Placido Domingo.

Sieger 2011: Daniil Trifonov (1. Preis Klavier)

Mit den Siegern des Wettbewerbs 2011 kommen naturgemäß noch unbekannte Namen nun zu den Konzerten der Herbstfestspiele mit Valery Gergiev. Umso spannender ist es für das Publikum, sich ein eigenes Bild davon zu machen, auf welchem Niveau der vermutlich härteste Musikwettbewerb der Welt angekommen ist. Daniil Trifonov, 1991 in Nischni Nowgorod geboren, sammelt auf seiner Internet-Seite stolz die Beweise ungläubigen Staunens über ihn. Martha Argerich zum Beispiel zitiert er aus einem Interview der Financial Times: “Gestern Abend hörte ich ihn (Trifonov) wieder bei YouTube zu – er hat einfach alles, und sogar noch mehr. Was er mit seinen Händen macht, ist technisch unglaublich. Aber es ist auch sein Kontakt zu den Tasten da ist eine solche Zärtlichkeit und gleichzeitig das teuflische Element – ich habe so etwas noch nie gehört”. Seit seinem neunten Lebensjahr lernte Daniil Trifonov in Moskau, seit 2009 gehört er zur Meisterklasse von Sergei Babayan am Cleveland Institute of Music. Unglaublich, was Trifonov in nur zwei Jahren seiner öffentlichen Pianisten-Karriere erreichte: Nachdem er 2010 die Bronze-Medaille und die Auszeichnung “Bester Mazurken-Interpret” beim Chopin-Wettbewerb in Warschau gewonnen hatte, siegte er mit Ersten Preis und Goldmedaille beim Internationalen Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv. Wenige Wochen darauf folgte dann die Sensation und der Grand Prix beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau.

Narek Hakhnazaryan (1. Preis Violoncello)

Die Washington Post nennt ihn schon das “Phänomen der Saison” und auch andere Medien und Cello-Liebhaber geraten ins Schwärmen, wenn die Rede auf den 1988 in Armenien geborenen Musiker kommt. In Moskau begann er seine Ausbildung und absolvierte 2011 das Das “New England Conservatory of Music” in New England, USA. Besonders in den USA machte sich Narek Hakhnazaryan bereits einen Namen als Kammermusiker und Solist einiger namhafter Orchester. In Europa trat er unter anderem schon beim Verbiers-Festival in der Schweiz sowie beim Bonner Beethovenfest auf.

Sergei Dogadyn (geteilter 2. Preis Violine)

Sergei Dogadin (Jahrgang 1988) entstammt einer musikalischen Familie. Mit sechs Jahren begann er, Geige zu lernen und ist mittlerweile als Student am renommierten Konservatorium in St. Petersburg angekommen. Als Stipendiat des Russischen Kulturministeriums gehört Sergei Dogadin zu den großen Hoffnungen der Musiknation und wird durch vielfache Wettbewerbs-Gewinne dieser Rolle auch schon gerecht. Schon 2005 war er Erster Preisträger des “Paganini”-Wettbewerbs in Moskau. Konzerte in aller Welt stellten ihn dem staunenden Publikum vor. Dogadin – so seine Biografie – spielt mit großem Respekt Instrumente, die schon Niccolò Paganini und Johann Strauß gehörten.

Quelle:  FESTSPIELHAUS BADEN-BADEN

Arthur Lourié, Paris, 1926. Photo: Jerôme Lontres

Basel. Die diesjährigen Musiktage Arthur Lourié mit Veranstaltungen aus Musik, Film und Literatur stehen im Zeichen des „Jahres der Russischen Kultur in der Schweiz“ unter der Schirmherrschaft des russischen Präsidenten Dmitrij Medwedew und  der Bundesrätin der Schweiz Doris Leuthard.

Als musikalischen Höhepunkt kündigt die Lourie-Gesellschaft die Weltpremiere von „Sibylla Dicit“ für 12 Frauenstimmen und Ensemble an – das letzte Werk aus der Feder des St. Petersburger Komponisten Arthur Lourié (1892-1966). Es wird  am 18. November im Rahmen des großen Konzertabends aufgeführt.

Außerdem kommt nach Basel der bekannte russische Schriftsteller Michail Schischkin. Er liest aus seinem preisgekrönten Buch „Venushaar“, welches im Frühjahr dieses Jahres auf Deutsch erschienen ist. Nach der Lesung ist eine Diskussion mit ihm und dem Literaturexperten Ilja Karenovics geplant.

Am 19. November wird der Frage nachgegangen: Was hat das weltberühmte Partisanenlied „Bella Ciao“ mit Russland zu tun? Anschließend erklingt eines der prägnantesten Flötenwerke des Komponisten Lourié “La Flûte à travers le Violon”. Alle Veranstaltungen werden unter folgender Adresse stattfinden: Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 19/21, Basel.

Näheres zum Programm erfahren Sie unter: www.lourie.ch

Näheres erfahren Sie beim Verein HERUS e.V.