K. Masur absolvierte bislang eine einzigartige Karriere als Dirigent, Dozent und gesellschaftlich, politisch engagierte und geachtete Persönlichkeit. Er war fast 30 Jahre lang Gewandhauskapellmeister in Leipzig, war Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker, des London Philharmonic Orchestra sowie des Orchestre National de France in Paris und dirigierte alle wichtigen Orchester der Welt. Für sein musikalisches Schaffen wurde Kurt Masur mit den bedeutendsten internationalen Auszeichnungen bedacht: u.a. 1999 Deutscher Fernsehpreis, 2002 Großes Verdienstkreuz mit Stern und 2010 Leo-Baeck-Preis. Der Förderung junger Musiker versteht er als Verpflichtung und Herzens Angelegenheit zugleich. Heute widmet sich der 84-jährige mit vielfältigen Projekten, Meisterkursen und Konzerten verstärkt dem musikalischen Nachwuchs.

Das Usedomer Musikfestival veranstaltet drei Konzerte am geschichtsträchtigen Ort in Peenemünde. Im ehemaligen Kraftwerk ist  neben Kurt Masur und dem Baltic Youth Philharmonic das NDR Sinfonieorchester unter der Leitung ihres Chefdirigenten Thomas Hengelbrock zum Abschluss der Musiklandsaison Mecklenburg-Vorpommern zu erleben (21.09.). Das Akademische Sinfonieorchester Nowosibirsk, der NDR Chor, der Rundfunkchor Berlin und Gesangssolisten werden unter dem Dirigat von Thomas Sanderling am Tag der Deutschen Einheit die 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven in Peenemünde aufführen. Außerdem wird Tschaikowskys Vertonung von Schillers Ode an die Freude erklingen. Dies ist nur ein Beispiel für gemeinsame Geschichte zwischen Russland und Deutschland, die das 19. Usedomer Musikfestival für drei Wochen lang beleuchten wird.

Vom 15. September bis 7. Oktober werden unter dem Festivalschwerpunkt „Russland“ in Kirchen, Schlössern und Konzertsälen auf der Sonneninsel Usedom renommierte Künstler wie die Sopranistin Anja Silja, die Violinistin Isabelle Faust, der Bariton Stephan Genz, die Pianisten Lilya Zilberstein und Alexander Melnikov  sowie Mitglieder der Berliner Philharmoniker gastieren. Zum ersten Mal ist es dem Usedomer Musikfestival gelungen, ein Orchester in Residence einzuladen: Das Akademische Sinfonieorchester Nowosibirsk wird unter der Leitung von Thomas Sanderling insgesamt drei Konzerte auf deutscher und polnischer Seite der Insel Usedom geben. Für die Peenemünder Konzerte sowie weitere ausgewählte Konzerthighlights sind ab 7.12.2011, 9:00 Uhr Karten zu bestellen.

Kartenbuchungen unter 038378.34647 oder www.usedomer-musikfestival.de

Vadim Palmov wurde 1962 in Swerdlowsk (Jekaterinburg) in einer Familie von Musikern geboren. Nach der zehnjährigen Musikschule absolvierte er 1980 ein Jahr am Uraler Konservatorium, bevor er nach Leningrad ging. Dort wurde er in die Klasse von Nathan Efimowitsch Perelman am Leningrader Rimski-Korsakow Konservatorium aufgenommen. Das Treffen mit Perelman war entscheidend für sein Schicksal und beeinflusste die Sichtweise Palmovs auf seinen Beruf. Nathan Perelman wurde Palmovs Mentor und ihre künstlerische und menschliche Beziehung dauerte bis zum letzten Lebenstag des Lehrers an. Durch seine weltweiten Aufführungen von Werken des XX. und XXI. Jahrhunderts wurde Palmov als Interpret moderner Musik bekannt. Die vielfältige Persönlichkeit des Musikers führte ihn dazu, in den 90er Jahren 13 unterschiedliche Festivals zu organisieren, bei denen nicht nur die Musik, sondern auch andere Formen der Kunst berücksichtigt wurden. Heute lebt Palmov in Deutschland und Russland, unterrichtet an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und gibt Konzerte.

Das Interesse am Schreiben übernahm Vadim Palmov als Erbe von seinem Vater, Igor Palmov, der im Alter von 32 Jahren starb und ein Mensch mit vielfältigen Talenten war – Musiker, Poet, Regisseur – und auch von seiner Mutter, Viktoria Palmova, einer bekannten Musikwissenschaftlerin und Professorin am Uraler Konservatorium. Neben dem nicht publizierten literarischen Material, gibt es auch einige Artikel von Vadim Palmov in russischen Zeitungen. Der Autor ist Familienvater und auch schon Großvater der einjährigen Enkelin Arina Palmova. Nach wie vor übt er eine rege Konzerttätigkeit aus, unterrichtet und hält Meisterklassen in Europa und Russland ab. Mit den Novellen „Jahreszeiten“ und „Schicksalsprobe“ nimmt Sie der Autor mit auf eine interessante Reise zwischen den Welten. Lesen Sie das russische Original und / oder die literarische Übersetzung von Ganna-Maria Braungardt.

Näheres über das Buch und die Bestellmöglichkeiten erfahren Sie unter: Renata Rollfinke Verlag ,
und über den Autor Vadim Palmov unter: www.vadim-palmov.com

Kassel.

Der Regisseur Michael Schulz ließ die Akteure in einem hellweißen, zum Publikum hin offenen Raum (Kasten) auftreten, mit Türen seitlich und hinten und einer runden Öffnung in der Decke. Die Requisite wurden sehr sparsam gehalten: eine Holzbadewanne, einige Birkensetzlinge, eine Tür, die je nach Szene die Raumtrennung markierte und von den Sängern angeschleppt wurde. Sonst gab es kaum weitere Gegenstände auf der Bühne (Dirk Becker). Karg und kalt, beinah futuristisch anmutend und dennoch überzeugend. Aufgrund des schneeweißen Hintergrunds kam die Mimik, die Gesten, das Agieren der Sänger stärker als sonst zum Ausdruck.

Schulz stellt das Individuum Katerina Ismailova (Kelly Cae Hogan) in den Mittelpunkt, nicht als generelles Frauenopfer der russischen Gesellschaft, sondern als Mensch, der allein gegen die Wirren des Schicksals, gegen die übermächtigen Gefühlswallungen und die ihn unglücklich machende Umstände ankämpft. Parteienbildungen, Freundschaft- und Liebesbeziehungen scheinen sich nicht zu lohnen, zumindest in der Schostakowitsch-Oper, im Falle der Hauptfigur Katerina zählen sie nicht. Obschon sie sich selbst aus Langeweile in die missliche Lage bringt – den Schwiegervater und ihren Mann tötet, um sich mit dem Geliebten Sergej (Luca Martin) zu vereinen -, hat man Mitleid mit ihr, denn beinah jeder Mensch (liest man aus dieser Inszenierung heraus) wäre in der vergleichbaren Situation dazu fähig.

Dass dieser Opernstoff, der zur Grundlage die Novelle des bekannten russischen Schriftstellers Nikolaj Leskow hat, zeitlos ist, steht außer Frage. Dies weiß der Regisseur geschickt zu nutzen und präsentiert das Geschehen in mehreren zeitlichen Ebenen zugleich. Mal glaubt man einem Jahrmarkt aus dem 19. Jahrhundert beizuwohnen, mal ist man in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts und dann wähnt man sich plötzlich im heutigen Russland, und zwar im Milieu der ausschweifend lebenden, „postmodernen“ Dekadenz. Es ist kein Zufall, dass in Katerinas Albträumen, die sie nach der Ermordung des Schwiegervaters Boris Ismailow plagen, der Geist von Boris die Gestalt des blutdurstigen Diktators Stalin annimmt, denn auf Veranlassung von Josef Stalin war 1936 in der Zeitung „Prawda“ ein vernichtender Artikel erschienen, in dem dieses Schostakowitsch-Werk zerrissen wurde. Daraufhin geriet es zunächst in Vergessenheit.

Nicht allein Kelly Cae Hogan brillierte mit ihrem einprägsamen Sopran an diesem Abend. Es ist zweifelsohne das Verdienst des gesamten Ensembles, dass das Publikum am Ende mit Ovationen nicht sparte. Neben Luca Martin und Renatus Mészàr (Boris) sind unbedingt Johannes An (Der Schäbige) und Krzysztof Borysiewicz (Pope) zu erwähnen. Als Sinowi Ismailow trat (leider viel zu kurz) Dong Won Kim auf – ein glasklarer, raumfüllender Tenor. In der Rolle von Sonjetka glänzte sehr überzeugend Eglé Sidlauskaite.

Das Orchester, die Bläserbande und der Chor präsentierten sich auf höchstem Niveau. Abgesehen von geringen rhythmischen Ungenauigkeiten im Orchester, führte der Musikchef Patrik Ringborg mit Präzision und feinster Nuancierung das Kasseler Ensemble durch den Abend.

Von Artur Böpple

Näheres zu den weiteren Aufführungsterminen finden Sie unter: Staatstheater Kassel

Als Kontrast zu Tschaikowsky gehen die Festspiele am Sonntag, 31.10.2011 ins Museum Frieder Burda und stellen die Gemälde Anselm Kiefers in Bezug zu Literatur und Musik.

Der Allerheiligen-Tag, Dienstag, 1. November 2011, ist ab 18 Uhr für bedeutende Werke Wolfgang Amadeus Mozarts im Festspielhaus Baden-Baden reserviert. Unter dem Motto „Festlicher Mozart“ singen unter anderem Stars wie Sopranistin Simone Kermes und Bayreuth-Shooting-Star-Tenor Klaus Florian Vogt.

Lieblinge des russischen Publikums

Die Konzerte des Mariinsky-Orchesters St. Petersburg weisen vom 28. bis 30. Oktober 2011 einen Weg zur „russischen Seele“. Nicht nur, dass sämtliche Sinfonien Tschaikowskys erklingen – mit den Besten des Tschaikowsky-Wettbewerbs schickt uns das musikverrückte Moskauer und St. Petersburger Publikum auch ihre Lieblinge zu exklusiven Konzerten. Teilnehmer und Sieger des renommierten Concours sind gleichermaßen hoch angesehen. Als der Wettbewerb 1958 mitten im Kalten Krieg startete, gewann ausgerechnet ein Amerikaner (Van Cliburn) den Klavierwettbewerb. Chruschtschow persönlich erlaubte angeblich mit dem Satz „Wenn er der Beste ist, soll er gewinnen“ den Sieg des Klassenfeinds im ersten Wettbewerb und sorgte damit für Jubel unter den Musikliebhabern in aller Welt.

Der Internationale Tschaikowsky-Wettbewerb wird seit 1958 alle vier Jahre ausgetragen. Aus ihm gingen mittlerweile international gefeierte Klassik-Stars wie Vladimir Ashkenazy, Grigori Sokolov, Andras Schiff, Gidon Kremer oder Boris Pergamenshikov hervor. 2011 übernahm Valery Gergiev die Künstlerische Leitung des Wettbewerbs und gewann prominente Jurorinnen und Juroren wie Anne-Sophie Mutter, Vladimir Ashkenazy, Teresa Berganza und Placido Domingo.

Sieger 2011: Daniil Trifonov (1. Preis Klavier)

Mit den Siegern des Wettbewerbs 2011 kommen naturgemäß noch unbekannte Namen nun zu den Konzerten der Herbstfestspiele mit Valery Gergiev. Umso spannender ist es für das Publikum, sich ein eigenes Bild davon zu machen, auf welchem Niveau der vermutlich härteste Musikwettbewerb der Welt angekommen ist. Daniil Trifonov, 1991 in Nischni Nowgorod geboren, sammelt auf seiner Internet-Seite stolz die Beweise ungläubigen Staunens über ihn. Martha Argerich zum Beispiel zitiert er aus einem Interview der Financial Times: „Gestern Abend hörte ich ihn (Trifonov) wieder bei YouTube zu – er hat einfach alles, und sogar noch mehr. Was er mit seinen Händen macht, ist technisch unglaublich. Aber es ist auch sein Kontakt zu den Tasten da ist eine solche Zärtlichkeit und gleichzeitig das teuflische Element – ich habe so etwas noch nie gehört“. Seit seinem neunten Lebensjahr lernte Daniil Trifonov in Moskau, seit 2009 gehört er zur Meisterklasse von Sergei Babayan am Cleveland Institute of Music. Unglaublich, was Trifonov in nur zwei Jahren seiner öffentlichen Pianisten-Karriere erreichte: Nachdem er 2010 die Bronze-Medaille und die Auszeichnung „Bester Mazurken-Interpret“ beim Chopin-Wettbewerb in Warschau gewonnen hatte, siegte er mit Ersten Preis und Goldmedaille beim Internationalen Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv. Wenige Wochen darauf folgte dann die Sensation und der Grand Prix beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau.

Narek Hakhnazaryan (1. Preis Violoncello)

Die Washington Post nennt ihn schon das „Phänomen der Saison“ und auch andere Medien und Cello-Liebhaber geraten ins Schwärmen, wenn die Rede auf den 1988 in Armenien geborenen Musiker kommt. In Moskau begann er seine Ausbildung und absolvierte 2011 das Das „New England Conservatory of Music“ in New England, USA. Besonders in den USA machte sich Narek Hakhnazaryan bereits einen Namen als Kammermusiker und Solist einiger namhafter Orchester. In Europa trat er unter anderem schon beim Verbiers-Festival in der Schweiz sowie beim Bonner Beethovenfest auf.

Sergei Dogadyn (geteilter 2. Preis Violine)

Sergei Dogadin (Jahrgang 1988) entstammt einer musikalischen Familie. Mit sechs Jahren begann er, Geige zu lernen und ist mittlerweile als Student am renommierten Konservatorium in St. Petersburg angekommen. Als Stipendiat des Russischen Kulturministeriums gehört Sergei Dogadin zu den großen Hoffnungen der Musiknation und wird durch vielfache Wettbewerbs-Gewinne dieser Rolle auch schon gerecht. Schon 2005 war er Erster Preisträger des „Paganini“-Wettbewerbs in Moskau. Konzerte in aller Welt stellten ihn dem staunenden Publikum vor. Dogadin – so seine Biografie – spielt mit großem Respekt Instrumente, die schon Niccolò Paganini und Johann Strauß gehörten.

Quelle:  FESTSPIELHAUS BADEN-BADEN

Arthur Lourié, Paris, 1926. Photo: Jerôme Lontres

Basel. Die diesjährigen Musiktage Arthur Lourié mit Veranstaltungen aus Musik, Film und Literatur stehen im Zeichen des „Jahres der Russischen Kultur in der Schweiz“ unter der Schirmherrschaft des russischen Präsidenten Dmitrij Medwedew und  der Bundesrätin der Schweiz Doris Leuthard.

Als musikalischen Höhepunkt kündigt die Lourie-Gesellschaft die Weltpremiere von „Sibylla Dicit“ für 12 Frauenstimmen und Ensemble an – das letzte Werk aus der Feder des St. Petersburger Komponisten Arthur Lourié (1892-1966). Es wird  am 18. November im Rahmen des großen Konzertabends aufgeführt.

Außerdem kommt nach Basel der bekannte russische Schriftsteller Michail Schischkin. Er liest aus seinem preisgekrönten Buch „Venushaar“, welches im Frühjahr dieses Jahres auf Deutsch erschienen ist. Nach der Lesung ist eine Diskussion mit ihm und dem Literaturexperten Ilja Karenovics geplant.

Am 19. November wird der Frage nachgegangen: Was hat das weltberühmte Partisanenlied „Bella Ciao“ mit Russland zu tun? Anschließend erklingt eines der prägnantesten Flötenwerke des Komponisten Lourié „La Flûte à travers le Violon“. Alle Veranstaltungen werden unter folgender Adresse stattfinden: Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 19/21, Basel.

Näheres zum Programm erfahren Sie unter: www.lourie.ch

Näheres erfahren Sie beim Verein HERUS e.V.

(20:00 Uhr  in der Alfred-Schnittke-Akademie, Max-Brauer-Allee 24, Hamburg-Altona)

In diesem Konzert treten zwei Entdecker von Sofia Gubaidulinas Talent auf. Sie gehörten zu den Ersten, die ihre Musik aufführten, und zwar mit Beharrlichkeit und Fanatismus – zu einer Zeit, als die meisten noch keine Ahnung hatten, was sich hinter diesem Namen verbirgt. Um in den 60er und 70er Jahren in der UdSSR Aufführungen einer solchen Musik durchzusetzen, war eine gehörige Menge Mut erforderlich. Tonkha und Lips sind Co-Autoren vieler instrumentaler „Entdeckungen“, die uns aus den Partituren von Gubaidulina bekannt sind. Ihnen hat die Komponistin wichtige Werke gewidmet: Sieben Worte, In croce, De profundis, Zehn Präludien für Violoncello solo. Auch Solokonzerte mit Orchester hat Gubaidulina für sie geschrieben.

Vladimir Tonkha ist einer der kreativsten und interessantesten russischen Cellisten der Gegenwart. Er tritt in Solo- oder Kammerkonzerten in den besten Konzertsälen der Welt auf, wo er häufig die speziell für ihn komponierten Werke spielt. Zu seinen Musizierpartnern zählen Gidon Kremer, Jury Bashmet, Gennady Roshdestvensky, Valery Gergiev, Yuji Takahashi. Als Professor steht er dem Lehrstuhl für Violoncello der Russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau vor. Außerdem hat er zahlreiche Werke für Violoncello bearbeitet bzw. transkribiert und herausgegeben.

Friedrich Lips gelang es in Zusammenarbeit mit Sofia Gubaidulina, dem Bajan (russ. Knopfgriffakkordeon) eine völlig neue Rolle zu verschaffen, indem er es zu einem höchst vornehmen Werkzeug der zeitgenössischen Musik machte. Lips war der Erste, der die ungewöhnlichen Möglichkeiten des Bajans erkannte. In seine Fußstapfen traten später viele andere Musiker in Europa, Japan und den U.S.A.

Friedrich Lips ist ebenfalls Professor an der Russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau und hat an vielen bedeutenden internationalen Festivals für Neue Musik teilgenommen. Gleichzeitig ist er Autor mehrerer Bücher und zahlreicher Transkriptionen für sein Instrument.

Bajan

In Westeuropa hat das Akkordeon als ursprüngliches Volksmusikinstrument in der Neuen Musik einen gewissen Platz eingenommen. Noch viel mehr hat sich jedoch in Russland das Bajan, das russische „Knopfakkordeon“ in der klassischen und besonders in der zeitgenössischen Musik durchgesetzt. Es beherbergt wesentlich komplexere musiktechnische Möglichkeiten als das Akkordeon.

De Profundis – Gubaidulinas erstes Werk für Bajan – ist Friedrich Lips, der es uraufgeführt hatte, gewidmet. Heute zählt das Werk zu den Klassikern der Bajan-Literatur. Grundlage der Komposition ist Psalm 130 „Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir“ zugrunde. Der Hörer wird Zeuge einer langsamen und unaufhaltsamen Steigerung vom „Röcheln“ des untersten Bajan-Registers bis zu den reinen und zarten Tönen des obersten: „Ein Aufstieg vom Niedrigsten zum Höchsten, dem Atem, der Seele bis hin zur Weltseele oder der Weisheit.“ (Viktor Suslin)

Die Elf Choralvorspiele sind Brahms’ letztes Werk, sie entstanden 1896. In diesem Jahr starb Clara Schumann, mit der Brahms zeitlebens eine wohl unerfüllt gebliebene Liebe verband. Fast alle der elf bearbeiteten Choräle haben den Tod zum Thema.

„Ivan Monighetti und Vladimir Tonkha waren die ersten Interpreten, die meine Zehn Präludien nicht nur vollendet spielten, sondern sie im wahrsten Sinne des Wortes zu ihrem „eigenen“ Werk machten. Insbesondere das letzte Präludium bietet den Cellisten die Möglichkeit, in improvisatorischen Abschnitten das Stück auf „eigene“ Weise zu interpretieren. “Ich wollte erkennen, wie sich Musik durch die schöpferische Phantasie eines Interpreten inhaltlich verändert.“ (Sofia Gubaidulina)

Die Komposition In croce ist ein einziges großes Kreuzsymbol: Ein Instrument beginnt in den höchsten Lagen, das andere in den tiefsten, sie nähern sich einander an, durchkreuzen sich großräumig und punktuell und entfernen sich wieder mit vertauschten Rollen. Gleichzeitig repräsentieren Bajan bzw. Orgel die musikalische „Vertikale“, während das Cello die „Horizontale“ erforscht.

Näheres zum Programm finden Sie unter www.belaieff-konzerte.de

Quelle:  Belaieff Konzerte

Diana Vishneva zählt zu den weltbesten Balletttänzerinnen. Sie schloss 1995 die Vaganova Akademie in St. Petersburg ab und wurde Ensemblemitglied des Mariinsky Theaters. Dort avancierte sie bereits 1996 zur Solistin. Seit 2005 gastiert sie außerdem als Erste Solistin am American Ballet Theatre in New York. Dort tanzte sie im vergangenen Jahr die Titelrolle in John Neumeiers »Kameliendame«. »Dialogues« ist das zweite Projekt, das die weltweit gefragte Tänzerin mit Ardani Artists Management durchführt. Im Jahr 2008 entstand »Beauty in Motion«  mit Alexei Ratmanskys »Pierrot Lunaire«, Dwight Rhodens »Three Point Turn« und Moses Pendletons »F.L.O.W.«. Der dreiteilige Abend wurde im Orange County Performing Arts Center sowie in Moskau und St. Petersburg aufgeführt.

Weitere Informationen und Karten unter www.mariinsky.ru und www.nycitycenter.org.

»Diana Vishneva: Dialogues«

Premiere: 22. Oktober 2011

Mariinsky Theater, St. Petersburg

Dmitri Schostakowitsch komponierte 1960 in Kurort Gohrisch mit dem achten Streichquartett op. 110 eines seiner persönlichsten und bedeutendsten Werke, das sein existenzielles Leiden unter dem Sowjetregime zum Ausdruck bringt. Es ist das vermutlich einzige seiner Werke, welches außerhalb der Sowjetunion entstand. 50 Jahre später wurde in Gohrisch der Verein „Schostakowitsch in Gohrisch e.V.“ gegründet, der im September 2010 in enger Kooperation mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden erstmals die Internationalen Schostakowitsch Tage Gohrisch ausrichtete. Es ist das derzeit einzige regelmäßig stattfindende Festival weltweit, das dem Schaffen Schostakowitschs gewidmet ist

An drei Tagen (16. – 18. September 2011) finden erneut fünf hochrangige Veranstaltungen in Gohrisch statt, die in enger Kooperation mit der „Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden“ ausgerichtet werden. Dabei musizieren Musiker der Staatskapelle kammermusikalische Hauptwerke von Dmitri Schostakowitsch. Als namhafte Gäste werden der Pianist Igor Levit, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Schauspieler Christian Friedel und die Komponistin Lera Auerbach (die Capell-Compositrice der Sächsischen Staatskapelle in der Saison 2011/2012) erwartet. Letztere eröffnet das Festival mit einem Vortrag und wird auch als Pianistin mit Musikern der Staatskapelle zu erleben sein. Aus Stimmführern der Staatskapelle und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks wird sich eigens ein „Schostakowitsch Festival Quartett“ zusammenfinden, das neben einem neuen Streichquartett von Lera Auerbach auch das achte Streichquartett von Schostakowitsch musizieren wird, das dieser 1960 in Gohrisch komponierte. In einem „Außerordentlichen Aufführungsabend“ wird die Staatskapelle erneut auch in Orchesterformation in Gohrisch konzertieren und dabei von dem führenden Schostakowitsch-Dirigenten Michail Jurowski geleitet. Sämtliche Veranstaltungen finden in einem Konzertzelt statt, das im Zentrum des Kurortes errichtet wird. Das „Chapiteau“ ist mit 600 Plätzen und einer Klimaanlage ausgestattet und dürfte dem Anlass bestens gerecht werden.

Der Internationale Schostakowitsch Preis Gohrisch 2011 wurde in diesem Jahr bereits vorab an den Dirigenten Kurt Sanderling verliehen. Sanderling war ein enger Weggefährte Schostakowitschs und in den 1960er Jahren Chefdirigent der Staatskapelle Dresden. Den Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch ist er seit Anbeginn als Schirmherr neben Ministerpräsident Stanislaw Tillich eng verbunden. Zum diesjährigen Festival hat sich außerdem ein Kuratorium formiert, das sich aus namhaften Künstlern und Kulturschaffenden aus ganz Europa zusammensetzt und von Schostakowitschs Witwe Irina Antonowna angeführt wird. Weitere Kuratoriumsmitglieder sind u.a. der zukünftige Chefdirigent der Staatskapelle Christian Thielemann, der Geiger Gidon Kremer, der Dirigent Mariss Jansons sowie die Sächsische Kunstministerin Sabine von Schorlemer.

Nähere Infos zum Programm finden Sie unter: www.schostakowitsch-tage.de

Gütersloh.

Vadim Palmov zählt zu den renommierten Pianisten Russlands und gilt als herausragender Interpret und Kenner der romantischen Musik. Er studierte bei Nathan Perelman in St. Petersburg und ist seither durch zahlreiche Auftritte in den Ländern der ehemaligen Sowjetunion als auch im westlichen Ausland bekannt geworden. Legendär sind seine Auftritte im Duo mit dem russischen Komponisten und Schostakowitsch-Schüler Vadim Bibergan. Seit Jahren spielt er auch Duos mit seinem Sohn Igor Palmov. In 2001 wurde das Pianoduo V & I Palmov Preisträger bei dem Wolfgang Jacobi Internationalen Wettbewerb in München. Als Solist konzertierte Palmov mit führenden Sinfonieorchestern Russlands.

Seine künstlerischen Interessen sind mannigfaltig: Bach, Mozart, Haydn, Scarlatti, Beethoven… Die Vorliebe für die Romantiker Chopin, Schubert, Liszt und Schumann. übernahm Palmov von seinem Lehrer Nathan Perelman, der in Russland vor allem aufgrund seiner außergewöhnlichen Interpretation der romantischen Musik berühmt war.

Vadim Palmov ist auch bekannt durch seine Interpretationen
der Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Mehrere seine Konzertprogramme sind ausschließlich dem Schaffen eines jeweiligen Komponisten gewidmet: Prokofjew, Schostakowitsch, Strawinsky. Vadim Palmov spielte als erster viele bisher unbekannte Werke von Slonimsky, Hovhanness, Siegmeister (USA), Buchholz (BRD), Rouland (Holland) sowie Werke der Petersburger Komponisten Desjatnikow, Below, Saposhnikow, Kornakow, Bibergan, Krassawin, Newolowitsch und Grinblatt.

In seinem Repertoire ist eine große Anzahl von selten gespielten Musikwerken des 20. Jahrhunderts, Konzerte für Klavier und Orchester von Schönberg, Martinu, Blacher, Villa-Lobos und Mossolow, das Konzert von Strawinsky für Klavier,  Blasinstrumente, Posaunen und 3 Kontrabass, die Sonate von Salmanow für Klavier und Streichinstrumente. Sein umfangreiches, sich ständig erneuerndes Repertoire ermöglicht ihm, duzende Solokonzerte in einer Spielsaison in Europa und Russland zu geben sowie mit renommierten Orchestern zu spielen; darunter sind das Sinfonische Orchester der St. Petersburger Philharmonie und das Staatliche Sinfonische Orchester St. Petersburgs unter Leitung von Ravil Martynow (mit diesem werden von Vadim Palmov alle Klavierkonzerte von Beethoven in der Spielsaison 1997-1998 gespielt), das Sinfonische Orchester der Ekaterinburger Philharmonie u.a. Palmov betätigte sich auch als Organisator und künstlerischer Direktor von diversen Festspielen in Russland. Seit 2005 ist Vadim Palmov Artdirector des Anton Rubinstein Festival in St. Petersburg und seit 2007 unter anderem Dozent an der Musikhochschule Karlsruhe.

Weitere Infos unter: www.vadim-palmov.com