Die Bezeichnung des Werkes „Ton H“ von Viktor Suslin bedeutet unter anderem, dass die tiefste Saite des Cellos einen halben Ton tiefer auf H gestimmt ist.

Das Konzert am 10. Februar 2012 in der Max-Brauer-Allee 24 beginnt um 20.00 Uhr.

Quelle: Sikorski Verlage, Hamburg

K. Masur absolvierte bislang eine einzigartige Karriere als Dirigent, Dozent und gesellschaftlich, politisch engagierte und geachtete Persönlichkeit. Er war fast 30 Jahre lang Gewandhauskapellmeister in Leipzig, war Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker, des London Philharmonic Orchestra sowie des Orchestre National de France in Paris und dirigierte alle wichtigen Orchester der Welt. Für sein musikalisches Schaffen wurde Kurt Masur mit den bedeutendsten internationalen Auszeichnungen bedacht: u.a. 1999 Deutscher Fernsehpreis, 2002 Großes Verdienstkreuz mit Stern und 2010 Leo-Baeck-Preis. Der Förderung junger Musiker versteht er als Verpflichtung und Herzens Angelegenheit zugleich. Heute widmet sich der 84-jährige mit vielfältigen Projekten, Meisterkursen und Konzerten verstärkt dem musikalischen Nachwuchs.

Das Usedomer Musikfestival veranstaltet drei Konzerte am geschichtsträchtigen Ort in Peenemünde. Im ehemaligen Kraftwerk ist  neben Kurt Masur und dem Baltic Youth Philharmonic das NDR Sinfonieorchester unter der Leitung ihres Chefdirigenten Thomas Hengelbrock zum Abschluss der Musiklandsaison Mecklenburg-Vorpommern zu erleben (21.09.). Das Akademische Sinfonieorchester Nowosibirsk, der NDR Chor, der Rundfunkchor Berlin und Gesangssolisten werden unter dem Dirigat von Thomas Sanderling am Tag der Deutschen Einheit die 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven in Peenemünde aufführen. Außerdem wird Tschaikowskys Vertonung von Schillers Ode an die Freude erklingen. Dies ist nur ein Beispiel für gemeinsame Geschichte zwischen Russland und Deutschland, die das 19. Usedomer Musikfestival für drei Wochen lang beleuchten wird.

Vom 15. September bis 7. Oktober werden unter dem Festivalschwerpunkt „Russland“ in Kirchen, Schlössern und Konzertsälen auf der Sonneninsel Usedom renommierte Künstler wie die Sopranistin Anja Silja, die Violinistin Isabelle Faust, der Bariton Stephan Genz, die Pianisten Lilya Zilberstein und Alexander Melnikov  sowie Mitglieder der Berliner Philharmoniker gastieren. Zum ersten Mal ist es dem Usedomer Musikfestival gelungen, ein Orchester in Residence einzuladen: Das Akademische Sinfonieorchester Nowosibirsk wird unter der Leitung von Thomas Sanderling insgesamt drei Konzerte auf deutscher und polnischer Seite der Insel Usedom geben. Für die Peenemünder Konzerte sowie weitere ausgewählte Konzerthighlights sind ab 7.12.2011, 9:00 Uhr Karten zu bestellen.

Kartenbuchungen unter 038378.34647 oder www.usedomer-musikfestival.de

Arthur Lourié, Paris, 1926. Photo: Jerôme Lontres

Basel. Die diesjährigen Musiktage Arthur Lourié mit Veranstaltungen aus Musik, Film und Literatur stehen im Zeichen des „Jahres der Russischen Kultur in der Schweiz“ unter der Schirmherrschaft des russischen Präsidenten Dmitrij Medwedew und  der Bundesrätin der Schweiz Doris Leuthard.

Als musikalischen Höhepunkt kündigt die Lourie-Gesellschaft die Weltpremiere von „Sibylla Dicit“ für 12 Frauenstimmen und Ensemble an – das letzte Werk aus der Feder des St. Petersburger Komponisten Arthur Lourié (1892-1966). Es wird  am 18. November im Rahmen des großen Konzertabends aufgeführt.

Außerdem kommt nach Basel der bekannte russische Schriftsteller Michail Schischkin. Er liest aus seinem preisgekrönten Buch „Venushaar“, welches im Frühjahr dieses Jahres auf Deutsch erschienen ist. Nach der Lesung ist eine Diskussion mit ihm und dem Literaturexperten Ilja Karenovics geplant.

Am 19. November wird der Frage nachgegangen: Was hat das weltberühmte Partisanenlied „Bella Ciao“ mit Russland zu tun? Anschließend erklingt eines der prägnantesten Flötenwerke des Komponisten Lourié „La Flûte à travers le Violon“. Alle Veranstaltungen werden unter folgender Adresse stattfinden: Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 19/21, Basel.

Näheres zum Programm erfahren Sie unter: www.lourie.ch

(20:00 Uhr  in der Alfred-Schnittke-Akademie, Max-Brauer-Allee 24, Hamburg-Altona)

In diesem Konzert treten zwei Entdecker von Sofia Gubaidulinas Talent auf. Sie gehörten zu den Ersten, die ihre Musik aufführten, und zwar mit Beharrlichkeit und Fanatismus – zu einer Zeit, als die meisten noch keine Ahnung hatten, was sich hinter diesem Namen verbirgt. Um in den 60er und 70er Jahren in der UdSSR Aufführungen einer solchen Musik durchzusetzen, war eine gehörige Menge Mut erforderlich. Tonkha und Lips sind Co-Autoren vieler instrumentaler „Entdeckungen“, die uns aus den Partituren von Gubaidulina bekannt sind. Ihnen hat die Komponistin wichtige Werke gewidmet: Sieben Worte, In croce, De profundis, Zehn Präludien für Violoncello solo. Auch Solokonzerte mit Orchester hat Gubaidulina für sie geschrieben.

Vladimir Tonkha ist einer der kreativsten und interessantesten russischen Cellisten der Gegenwart. Er tritt in Solo- oder Kammerkonzerten in den besten Konzertsälen der Welt auf, wo er häufig die speziell für ihn komponierten Werke spielt. Zu seinen Musizierpartnern zählen Gidon Kremer, Jury Bashmet, Gennady Roshdestvensky, Valery Gergiev, Yuji Takahashi. Als Professor steht er dem Lehrstuhl für Violoncello der Russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau vor. Außerdem hat er zahlreiche Werke für Violoncello bearbeitet bzw. transkribiert und herausgegeben.

Friedrich Lips gelang es in Zusammenarbeit mit Sofia Gubaidulina, dem Bajan (russ. Knopfgriffakkordeon) eine völlig neue Rolle zu verschaffen, indem er es zu einem höchst vornehmen Werkzeug der zeitgenössischen Musik machte. Lips war der Erste, der die ungewöhnlichen Möglichkeiten des Bajans erkannte. In seine Fußstapfen traten später viele andere Musiker in Europa, Japan und den U.S.A.

Friedrich Lips ist ebenfalls Professor an der Russischen Gnessin-Musikakademie in Moskau und hat an vielen bedeutenden internationalen Festivals für Neue Musik teilgenommen. Gleichzeitig ist er Autor mehrerer Bücher und zahlreicher Transkriptionen für sein Instrument.

Bajan

In Westeuropa hat das Akkordeon als ursprüngliches Volksmusikinstrument in der Neuen Musik einen gewissen Platz eingenommen. Noch viel mehr hat sich jedoch in Russland das Bajan, das russische „Knopfakkordeon“ in der klassischen und besonders in der zeitgenössischen Musik durchgesetzt. Es beherbergt wesentlich komplexere musiktechnische Möglichkeiten als das Akkordeon.

De Profundis – Gubaidulinas erstes Werk für Bajan – ist Friedrich Lips, der es uraufgeführt hatte, gewidmet. Heute zählt das Werk zu den Klassikern der Bajan-Literatur. Grundlage der Komposition ist Psalm 130 „Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir“ zugrunde. Der Hörer wird Zeuge einer langsamen und unaufhaltsamen Steigerung vom „Röcheln“ des untersten Bajan-Registers bis zu den reinen und zarten Tönen des obersten: „Ein Aufstieg vom Niedrigsten zum Höchsten, dem Atem, der Seele bis hin zur Weltseele oder der Weisheit.“ (Viktor Suslin)

Die Elf Choralvorspiele sind Brahms’ letztes Werk, sie entstanden 1896. In diesem Jahr starb Clara Schumann, mit der Brahms zeitlebens eine wohl unerfüllt gebliebene Liebe verband. Fast alle der elf bearbeiteten Choräle haben den Tod zum Thema.

„Ivan Monighetti und Vladimir Tonkha waren die ersten Interpreten, die meine Zehn Präludien nicht nur vollendet spielten, sondern sie im wahrsten Sinne des Wortes zu ihrem „eigenen“ Werk machten. Insbesondere das letzte Präludium bietet den Cellisten die Möglichkeit, in improvisatorischen Abschnitten das Stück auf „eigene“ Weise zu interpretieren. “Ich wollte erkennen, wie sich Musik durch die schöpferische Phantasie eines Interpreten inhaltlich verändert.“ (Sofia Gubaidulina)

Die Komposition In croce ist ein einziges großes Kreuzsymbol: Ein Instrument beginnt in den höchsten Lagen, das andere in den tiefsten, sie nähern sich einander an, durchkreuzen sich großräumig und punktuell und entfernen sich wieder mit vertauschten Rollen. Gleichzeitig repräsentieren Bajan bzw. Orgel die musikalische „Vertikale“, während das Cello die „Horizontale“ erforscht.

Näheres zum Programm finden Sie unter www.belaieff-konzerte.de

Quelle:  Belaieff Konzerte

Dmitri Schostakowitsch komponierte 1960 in Kurort Gohrisch mit dem achten Streichquartett op. 110 eines seiner persönlichsten und bedeutendsten Werke, das sein existenzielles Leiden unter dem Sowjetregime zum Ausdruck bringt. Es ist das vermutlich einzige seiner Werke, welches außerhalb der Sowjetunion entstand. 50 Jahre später wurde in Gohrisch der Verein „Schostakowitsch in Gohrisch e.V.“ gegründet, der im September 2010 in enger Kooperation mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden erstmals die Internationalen Schostakowitsch Tage Gohrisch ausrichtete. Es ist das derzeit einzige regelmäßig stattfindende Festival weltweit, das dem Schaffen Schostakowitschs gewidmet ist

An drei Tagen (16. – 18. September 2011) finden erneut fünf hochrangige Veranstaltungen in Gohrisch statt, die in enger Kooperation mit der „Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden“ ausgerichtet werden. Dabei musizieren Musiker der Staatskapelle kammermusikalische Hauptwerke von Dmitri Schostakowitsch. Als namhafte Gäste werden der Pianist Igor Levit, der Trompeter Sergei Nakariakov, der Schauspieler Christian Friedel und die Komponistin Lera Auerbach (die Capell-Compositrice der Sächsischen Staatskapelle in der Saison 2011/2012) erwartet. Letztere eröffnet das Festival mit einem Vortrag und wird auch als Pianistin mit Musikern der Staatskapelle zu erleben sein. Aus Stimmführern der Staatskapelle und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks wird sich eigens ein „Schostakowitsch Festival Quartett“ zusammenfinden, das neben einem neuen Streichquartett von Lera Auerbach auch das achte Streichquartett von Schostakowitsch musizieren wird, das dieser 1960 in Gohrisch komponierte. In einem „Außerordentlichen Aufführungsabend“ wird die Staatskapelle erneut auch in Orchesterformation in Gohrisch konzertieren und dabei von dem führenden Schostakowitsch-Dirigenten Michail Jurowski geleitet. Sämtliche Veranstaltungen finden in einem Konzertzelt statt, das im Zentrum des Kurortes errichtet wird. Das „Chapiteau“ ist mit 600 Plätzen und einer Klimaanlage ausgestattet und dürfte dem Anlass bestens gerecht werden.

Der Internationale Schostakowitsch Preis Gohrisch 2011 wurde in diesem Jahr bereits vorab an den Dirigenten Kurt Sanderling verliehen. Sanderling war ein enger Weggefährte Schostakowitschs und in den 1960er Jahren Chefdirigent der Staatskapelle Dresden. Den Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch ist er seit Anbeginn als Schirmherr neben Ministerpräsident Stanislaw Tillich eng verbunden. Zum diesjährigen Festival hat sich außerdem ein Kuratorium formiert, das sich aus namhaften Künstlern und Kulturschaffenden aus ganz Europa zusammensetzt und von Schostakowitschs Witwe Irina Antonowna angeführt wird. Weitere Kuratoriumsmitglieder sind u.a. der zukünftige Chefdirigent der Staatskapelle Christian Thielemann, der Geiger Gidon Kremer, der Dirigent Mariss Jansons sowie die Sächsische Kunstministerin Sabine von Schorlemer.

Nähere Infos zum Programm finden Sie unter: www.schostakowitsch-tage.de

Gütersloh.

Vadim Palmov zählt zu den renommierten Pianisten Russlands und gilt als herausragender Interpret und Kenner der romantischen Musik. Er studierte bei Nathan Perelman in St. Petersburg und ist seither durch zahlreiche Auftritte in den Ländern der ehemaligen Sowjetunion als auch im westlichen Ausland bekannt geworden. Legendär sind seine Auftritte im Duo mit dem russischen Komponisten und Schostakowitsch-Schüler Vadim Bibergan. Seit Jahren spielt er auch Duos mit seinem Sohn Igor Palmov. In 2001 wurde das Pianoduo V & I Palmov Preisträger bei dem Wolfgang Jacobi Internationalen Wettbewerb in München. Als Solist konzertierte Palmov mit führenden Sinfonieorchestern Russlands.

Seine künstlerischen Interessen sind mannigfaltig: Bach, Mozart, Haydn, Scarlatti, Beethoven… Die Vorliebe für die Romantiker Chopin, Schubert, Liszt und Schumann. übernahm Palmov von seinem Lehrer Nathan Perelman, der in Russland vor allem aufgrund seiner außergewöhnlichen Interpretation der romantischen Musik berühmt war.

Vadim Palmov ist auch bekannt durch seine Interpretationen
der Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Mehrere seine Konzertprogramme sind ausschließlich dem Schaffen eines jeweiligen Komponisten gewidmet: Prokofjew, Schostakowitsch, Strawinsky. Vadim Palmov spielte als erster viele bisher unbekannte Werke von Slonimsky, Hovhanness, Siegmeister (USA), Buchholz (BRD), Rouland (Holland) sowie Werke der Petersburger Komponisten Desjatnikow, Below, Saposhnikow, Kornakow, Bibergan, Krassawin, Newolowitsch und Grinblatt.

In seinem Repertoire ist eine große Anzahl von selten gespielten Musikwerken des 20. Jahrhunderts, Konzerte für Klavier und Orchester von Schönberg, Martinu, Blacher, Villa-Lobos und Mossolow, das Konzert von Strawinsky für Klavier,  Blasinstrumente, Posaunen und 3 Kontrabass, die Sonate von Salmanow für Klavier und Streichinstrumente. Sein umfangreiches, sich ständig erneuerndes Repertoire ermöglicht ihm, duzende Solokonzerte in einer Spielsaison in Europa und Russland zu geben sowie mit renommierten Orchestern zu spielen; darunter sind das Sinfonische Orchester der St. Petersburger Philharmonie und das Staatliche Sinfonische Orchester St. Petersburgs unter Leitung von Ravil Martynow (mit diesem werden von Vadim Palmov alle Klavierkonzerte von Beethoven in der Spielsaison 1997-1998 gespielt), das Sinfonische Orchester der Ekaterinburger Philharmonie u.a. Palmov betätigte sich auch als Organisator und künstlerischer Direktor von diversen Festspielen in Russland. Seit 2005 ist Vadim Palmov Artdirector des Anton Rubinstein Festival in St. Petersburg und seit 2007 unter anderem Dozent an der Musikhochschule Karlsruhe.

Weitere Infos unter: www.vadim-palmov.com 

 25. Juli 2011

Verbier Festival
Eglise, 14:30 Uhr
„24 Präludien für Viola und Klavier“
nach Schostakowitschs op. 34
Kim Kashkashian (Viola)
Lera Auerbach (Klavier)

Quelle: Sikorski Verlage

Hamburg. Werke russischer Komponisten gerade in Hamburg, der Partnerstadt St. Petersburgs, zu Gehör zu bringen, ist das Anliegen des Vereins Musikförderung mit dem Russischen Kammermusikfest. International renommierte Interpreten vermitteln einen Eindruck über das vielfältige, hierzulande weniger geläufige kammermusikalische Repertoire des russischen bzw. sowjetischen Kulturraumes. Mit Samuil Feinberg (1890-1962) steht wieder ein bedeutender Komponist im Fokus des Festivals; mehrere Werkinterpretationen, wie es sie in dieser Dichte im deutschsprachigen Raum noch nicht gegeben hat, durchziehen das Programm.

Mit Kompositionen von Dmitri Schostakowitsch und Reinhold Glière eröffnet das Philharmonische Streichoktett Berlin den achtteiligen Konzertzyklus und trägt somit die hochklassige Streicherkultur der Berliner Philharmoniker in die Laeiszhalle Hamburg.

Erstmals in Hamburg gastiert Victor Bunin aus Moskau, der in seinem Klavierabend den Bogen von Sergej Tanejew über dessen bedeutendste Schüler von Skrjabin bis hin zu Anatoli Alexandrow spannt, ebenso aber Einblick in das gewichtige Schaffen seines Lehrers Samuil Feinberg gibt, von dem er in den späten 50er Jahren ausgebildet wurde.

Puschkin-Vertonungen verschiedener Meister, darunter Glinka und Rimski-Korsakow, im Wechsel mit ausgewählten Miniaturen für Klavier, präsentieren die Sopranistin Alla Kravchuk (zuletzt an den Opernhäusern Hannover und Stuttgart) und die Pianistin Natascha Konsistorum.

Das Lubotsky-Trio um den Oistrach-Schüler Mark Lubotsky, bietet die seltene Gelegenheit, die Aufführung des einzigen Klaviertrios von Nikolai Rimski-Korsakow in Hamburg zu erleben. Einen weiteren Programmpunkt bildet das im Stil der Spätromantik komponierte Trio op. 5 von Edison Denissow (1929-1996), das Dimitri Schostakowitsch gewidmet ist. Olga Dowbusch-Lubotsky und der preisgekrönte Pianist Brenno Ambrosini spielen die hochexpressive 2. Cellosonate von Alfred Schnittke, die dessen letzter Schaffensperiode entstammt und Mstislaw Rostropowitsch gewidmet ist.

Der weltweit gefragte Cellist David Geringas ist im Duo mit Jascha Nemtsov zu erleben, der sich nach dem Urteil der Zeitschrift Fono-Forum „als Pianist der Liszt’schen Ahnenreihe würdig zeigt“. Viele Werke der russischen und litauischen Avantgarde führte der gebürtige Litauer Geringas, der bei Rostropowitsch studierte, als erster Musiker im Westen auf. Geringas und Nemtsov spielen ein vielversprechendes Programm mit Werken für Cello und Klavier von Prokofjew, Rachmaninow und dem in jüngster Zeit für Furore sorgenden Zeitgenossen Mieczyslaw Weinberg.

Die Brüder Anton und Daniel Gerzenberg, Jahrgang 1991 und 1996, begannen beide mit fünf Jahren das Klavierspiel unter der Anleitung ihrer Mutter Lilya Zilberstein. Das junge Duo Gerzenberg gibt mit Originalkompositionen für Klavier zu 4 Händen von Glinka, dem Vater der russischen Kunstmusik, Anton Rubinstein, Mili Balakirew sowie Feinberg und Rachmaninow eindrucksvolle Proben seines Könnens.

Die KulturKirche Altona mit ihrer prächtigen und in Fachkreisen hochgeschätzten Orgel ließ es naheliegend erscheinen das Kammermusikfest mit einem Orgelkonzert zu bereichern. Friedemann Herz, der als großer Anwalt der Moderne gilt, präsentiert weltliche Orgelwerke, darunter von Juri Falik, Viktor Suslin und Sofia Gubaidulina, die in diesem Jahr ihren 80. Geburtstag begeht.

Mit Tanja Becker-Bender (Violine) und Lilya Zilberstein (Klavier) beschließen zwei Künstlerinnen von Weltruf den Konzertzyklus mit Samuil Feinberg, dessen Zeitgenossen Prokofjew und zwei so unterschiedlichen Vertretern der russischen Musikkultur wie Alfred Schnittke und Nikolai Medtner. Tanja Becker-Bender konzertierte u. a. unter Kurt Masur, Gerd Albrecht oder Fabio Luisi mit namhaften Orchestern (Konzerthaus Orchester Berlin, Jerusalem Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Tokyo Philharmonic Orchestra). Wo immer die in Moskau ausgebildete Lilya Zilberstein einen Klavierabend gibt, wird sie von einer großen Anhängerschaft gefeiert. Die Pianistin tritt immer wieder als Solistin mit großen Orchestern und Dirigenten auf, so seit 1991 regelmäßig mit den Berliner Philharmonikern unter Claudio Abbado. Einen geradezu legendären Ruf erlangte das Klavierduo Martha Argerich und Lilya Zilberstein.

Infos und Kartenvorverkauf sind unter Tel. 040.3908481 oder www.russisches-kammermusikfest.de zu erhalten, die Kartenpreise betragen in der Laeiszhalle Hamburg 22,00 Euro, in der KulturKirche Altona und im Lichtwarksaal 18,00 Euro.

Vom 7. bis 18. September 2011
In der Laeiszhalle Hamburg, KulturKirche Altona und im Lichtwarksaal

Quelle: Musikförderung e. V.

Programm:

Valentin Silvestrov (*1937)
Drama (1971)
für Violine, Violoncello und Klavier

I. Sonate für Violine und Klavier
II. Sonate für Violoncello und Klavier
III. Trio für Violine, Violoncello und Klavier

P a u s e

Dmitri Schostakowitsch (1906 -1975)
Klaviertrio Nr. 2 op. 67 (1944)
e-Moll

I. Andante
II. Allegro con brio
III. Largo
IV. Allegretto

Näheres s. unter:  www.belaieff-konzerte.de

München.

Die Gattung „Russische Romanze“ entstand Anfang des 18. Jahrhunderts und bannte sich nach und nach den Weg auf die Bühne. Im 19. Jahrhundert wurde sie von namhaften Komponisten wie Glinka, Dargomyschsky und Tschaikowsky zum Kunstlied geformt, sie vertonten Texte großer russischer Lyriker.

Die Romanze beruht auf Leidenschaft und Liebe. Intensive Gefühle, die jede Romanze durchtränken, spiegeln die geheimnisvolle russische Seele wider. Feurige, mitreißende Stücke wechseln sich mit elegischen, melancholischen ab. Die Sängerin Svetlana Prandetskaya findet ihren persönlichen Ton für jedes Lied, für jede Geschichte, die in dem jeweiligen Stück steckt. Das Programm „Schwarze Augen“ führt uns durch ausgewählte, beste Romanzen, die durch ihre Zeitlosigkeit auch das Lebensgefühl des heutigen Menschen auszudrücken vermögen.

Musikalisch wird Svetlana Prandetskaya vom russischen Gitarristen Andrey Parfinovich begleitet. Die deutsche Übersetzung trägt die Schauspielerin Karin Wirz vor.